Шуриц А.Д. Искусство, которое мы потеряли_Момент истины. – 1997. – 28 февр. – 6 марта. – С. 23

Что может изменить в нашей жизни нарисованный Бог? Христос, глядящий с полотен Александра Шурица, заставляет вспомнить о потерянных вере, надежде и любви. Он дарит ожидание чуда. Искусство, которое мы потеряем картины шурица на помойку? Того самого Шурица, чье имя значится в каталогах итальянских, голландских, английских выставок и коллекций?! Вот именно — голландских и английских... Самое крупное собрание полотен Александра шурица, насчитьівающее два десятка работ, находится в Италии. там же нашла прибежище большая коллекция графики, обойденная вниманием новосибирских искусствоведов. А.шуриц «Веселый корабль», 80x70, холст, масло, 1996 г. А.шуриц «номной концерт», 130x110, холст, масло, 1996 г. я счастлив, когда мои картины попадают в хороший музей или частную коллекцию, откуда их никто уже не выбросит на помойку. Александр ш уриц А лександр Давидович, чем вы обьясняете интерес итальян- ского коллекционера к вашим графическим работам? — Дело в том, что эти работы — ил- люстрации к детским книжкам — но- сили довольно прикладной характер. Видимо, итальянец сумел заметить в них больше, чем мы, загнанные пов- седневностью. За два года до этого я заводил разговор с искусствоведами нашей картинной галереи, предлагал даже подарить иллюстрации... Они не проявили интереса. — А чем же так притягательна для иностранцев российская живо- пись? — Да хотя бы тем, что мы здесь пишем на холсте и масляными крас- ками! там пишут всякой дрянью типа акрила на любой поверхности. Это я еще говорю о станковой живописи, которой за рубежом мало кто зани- мается. Большинство художников за- нято концептуальными делами: ра- ботают с металлом, цементом и тому подобным. Очень много там со- вершенно абсурдных работ, больше относящихся к театру или хеппенин- гу. К тому же, классическая техника — холст, масло — считается за рубежом весьма дорогим удовольствием. Огромное значение имеет и то, что у нас совершенно другая система обучения. я был в миланской и Вене- цианской академиях — там все по- другому. — Расскажите поподробнее, по- жалуйста. — Должен сказать, что уровень обу- чения там гораздо ниже. Студенты с самого начала разделяются на форма- листов и реалистов. Итальянский сту- дент, не желающий стать реалистом, будет на глубоком уровне изучать все- возможные формальные ходы. Его обучзт приемам абстрактной живопи- си и абстрактной графики. но он ни- когда в жизни не будет рисовать, ска- жем, модель — она ему и даром не нужна! А в реалистической живописи настолько сильно влияние фотогра- фии, что очень часто фото использу- ется как коллаж... — получается, что у нас здесь стихийно образовался этакий ху- дожественный заповедник? — Трудно сказать, заповедник это или резервация... Западные студенты первого— второго курсов имеют воз- можность на летних каникулах объ- ехать всю Европу. Они в натуре смот- рят то, чему наши обучаются по кни- гам и черно-белым фотографиям. Сидя здесь и глядя на эти иллюстра- ции, мы находимся словно в закол- дованном мире, отрезанные ото всех новейших течений. А может быть это даже и хорошо. в конце .концов, какой-нибудь амери- канский художник, сидя у себя в Ок- лахома-сити нисколько не пережива- ет, что живет не в Риме и не в Пари- же. В этом отношении мы очень за- комплексованы на москву, хотя может быть, вполне самодостаточны здесь, в Новосибирске. И в Москве сейчас выставляется масса совер- шенно неинтересного барахла. в принципе, везде все одинаково. Хотя, похоже, наши искусствоведы вслед за москвичами считают, что за пределами Садового кольца искусст- ва практически нет. Сами видите, что центральные СМИ освещают только то, что происходит в Москве, словно больше ничего и не существует. — К каким своим работам вы особо пристрастны? — Конечно, бывают работы не то чтобы любимые, а, скорее, наиболее удавшиеся. Все выставленные здесь картины можно разбить на какие-то группы. Во-первых, я продолжаю делать ра- боты на библейские темы: «Две Марии у гроба Господня», «Христос в Эммаусе», «Две сестры» — это все евангельские сюжеты. РЗньше я ис- пользовал, в основном, темы Ветхо- го завета, а к Евангелию обратился всего несколько лет назад, потому что не знал как сделать Христа. И только недавно он стал получаться: некрасивый, бедный, лишенный внешнего сияния, но вместе с тем значительный и загадочный... на выставке представлено и про- должение серии под условным на- званием «Жизнь секретарши». Это картины «Джентльмен и секретар- ша», «Сезон дождя», «Комната ожида- ния». Вообще, если я раньше отталки- вался от идеи или сюжета, то сейчас" все больше и больше думаю о цвете. Пока работа не выстроена, не решена в цвете, я не делаю мелочи. когда была задумана «Машина забытого времени», она представлялась мне именно желтой, «Лунное рандеву» — белым. Может быть, следующую кар- тину я захочу сделать черной. — каким образом отражаются на ваших картинах события, наст- роения, обстоятепьства? — Иногда косвенно, а бывает и на- прямую: какие-то события в личной жизни, погода на улице, сезон. вот, например, картина «Сезон дождя» была написана в сентябре. Ее сюжет не имеет никакого отношения к сто- явшей тогда дождливой погоде. Тем не менее ее настроение начиналось в сезон дождя. Или, скажем, «Флора», которую за- думал написать давно, но не знал как это сделать... Я спустился в метро «Красный проспект», где девушки торгуют цветами и увидел целую стену прекрасных голландских роз. и вот она — Флора... Когда в июле я писал «вавилонс- кую башню», террористы взорвали «Боинг», летевший со школьниками в Европу. на картине — этот самолет в момент взрыва. — А взаимоотношения с товари- щами по цеху, их мнение, их кри- тика? — Взаимной критикой вообиіе никто не занимается. не бываеттако- го, чтобы художники друг другу гово- рили: «нет, ты что-то делаешь не так...» — Это касается и похвал? — и этого тоже не говорят. Вообще, художники беседуют между собой о чем угодно, только не о работах друг друга. Могут иногда сказать что-ни- будь по поводу цвета, но, в принциле, критикой не занимается никто. — Боятся друг друга или жале- ют? — Да ну, жалеют... это, скорее, про- явление чувства такта. У художника. и так жизнь довольно тяжелая: можно месяцами сидеть без денег, когда никто ничего не покупает. А если каждый начнет его долбать, да еще из своих... — похоже, что сейчас новоси- бирских художников вообще никто «не долбает»: ни свои, ни чужие. даже искусствоведы и те о вас подзабыли. — мало сказать — подзабыли, они совсем не занимаются современным искусством. Вы при всем желании не сможете найти в магазинах моногра- фии о современной живописи. Ниче- го нет и в печатных изданиях. искус- ствоведы народ хитрый: предпочита- ют писать о тех, кто уже умер. Если и появляются в недрах нашей галереи две— три брошюрки, то чаще всего об уже покойных художниках, Х о ч у с.казать, ч то на Запапе (я вы- ставлялся в Голландии, Италии, Ан- глии) на новую выставку реагируют моментально. искусствоведы рабо- тают с конкретными галереями, при- чем делают это профессионально. У нас все обычно заканчивается этаким вернисажем-фуршетом. просто на удивление! меня поражает, что в но- восибирске, таком большом городе, никто ничего профессионально не пишет об искусстве! — А как же расхожее мнение, ут- верждающее, что в новосибирске, как и во всякой художественной провинции, «ничего нет»? — Здесь есть все, и на довольно приличном уровне, между прочим. Нужно учесть только, что сложившая- ся ситуация весьма неблагоприятна для художников. Государство потеря- ло возможность приобретать карти- ны, а, так называемый, средний класс, который худо-бедно может что-то по- купать, еще не родился. Основная масса работ уходит за границу. мы беседовали с Александром шу- рицем в зале новосибирской гале- реи «Зеленая пирамида», где прохо- дила его выставка «Галактический контакт». Именно проходила: мимо страны, мимо города, мимо вечно спешащих новосибирцев. Шелестели страницы итальянского каталога. Сальвадор Дали, Александр Шуриц... Мелькнула репродукция работы, ни- КОГДА не выставлявшейся в России. Это действительно был галактичес- кий контакт. порождение соприкос- новения творческого мира художни- ка с непонятной вселенной художес- твенного зарубежья, где галереи за- нимают целые кварталы, а выставки вызывают шквал газетных отзывов. День выхода газеты будет послед- ним днем выставки. Апександра Шури- ца ждут Германия и Италия. Скорее всего, мои дети никогда не увидят спо- койного торжества «Флоры» и сереб- ристого сияния «Лунного рандеву». Может быть, вы еще успеете попасть на выставку? Успеете прикоснуться к тому, о чем нашим 'повзрослевшим детям еще предстоит пожалеть. Материал подготовила Светлана Сиваковская